Dienstag, 31. Juli 2007
La vie en rose
Neonpinke Verpackung und sensuelles Innenleben: so interpretiert das kultige Label Compagnie de Provence den ebenso kultigen Piaf- Song „la vie en rose”. Die neue Schönheitsproduktlinie mit Rosenaromen und einer Prise Mochus ist für alle diejenigen gedacht, die gerne auf einer rosa Wolke schweben: Duftkerze, Seife, Bodylotion und Flüssigseife, in der Lieblingsboutique von Emmanuelle Béart, Jean Reno & Co: 6, rue de Bréa, 75006 Paris.
Doris Barbier-Neumeister,
burda Korrespondentenbüro Paris
Geschrieben von um 07:34 Uhr in News aus Paris
Mode und Gourmandise sind wieder mal in perfekter Osmose – die Devise lautet in Paris ab September 2007 jedenfalls „Passion victim statt Fashionvictim“: Claude Montana entwirft für das legendäre Pariser Café de la paix (Opéra) einen Kuchen für alle Modefreaks, die KEINE Kalorien zählen wollen. Nach Paco Rabanne und Gaspard Yurkievich ist Claude Montana nun schon der dritte Modedesigner, der sich der Gourmandise verschrieben hat. Den Kuchen aus Schokomousse und einer zarten Cremefüllung mit Passionsfrüchten (daher der Name Passion Victim) gibt's ab 17. September 2007 im Pariser Café de la Paix, Place de l’Opera, 75009 Paris. 
„The Mokuba Group“, ein japanisches Familienunternehmen, das vor einigen Jahren in Paris gegründet wurde, hat sich auf Bänder spezialisiert – und unlängst seinen ersten Showroom eröffnet. Ob aus Seide, Baumwolle oder Organdie, unifarben oder aufwändig bestickt, mit Metallic-Effekt oder zart in Pastell: Die rund 8000 ausgestellten Bänder sind nicht nur für Hobbyschneiderinnen und Modefans sehenswert! 
Mode folgt dem Impuls der Zeit und reflektiert Veränderungen in der Gesellschaft. Modedesigner benötigen nicht nur ein Gefühl für Form und Material, sondern auch die Fähigkeit Trends zu setzen. Die Ausstellung New Arrivals zeigt vom 15. Juni bis 2. September junge finnische Designer – von Luxusdesign bis Streetfashion.
Was ist das Wesentliche an finnischer Mode: Einzigartigkeit, Kühnheit, Originalität oder etwas ganz anderes? Wie unterscheidet sich kreatives Design von Luxuxdesign? Bei New Arrivals steht die Ideologie der Mode im Vordergrund. Das Design Forum Finnland hat 15 junge Designer getroffen, mit ihnen über ihre Inspiration gesprochen und ihre Häuser, Fabriken, Büros, Geschäfte und Studios besucht. Sie baten die Designer Geschichten zu erzählen, sie hinter die Kulissen mitzunehmen, weit weg von Hochglanzseiten, Fotoshootings und Laufstegen. So entstand die Ausstellung “New Arrivals“, in der die unglaubliche Dynamik der Kunst, Industrie, Handwerk und Wirtschaft miteinander vereint wird. 
„Christian Lacroix, costumier” heißt die Ausstellung, die seit 3. Juni 2007 im südfranzösischen Ort Mougins Furore macht. In dieser spektakulären Ausstellung, die anlässlich des 20jährigen Jubiläums von Christian Lacroix organisiert wurde, werden mehr als 150 von Lacroix entworfene, farbenprächtig-üppig-barocke Kostüme in Szene gesetzt: Ob Oper (Cosi fan Tutte, Carmen), Theater (Othello, Don Juan) oder Tanz (u.a. Sheherezade für Bianca Li), die Devise lautet hier schlicht und einfach: Vorhang auf! 
– Cartier’s Loveday, Teil 2 –
Schuld daran ist sicherlich der französische Babyboom: Fest steht, dass ein Paristripp auch mit dem windel- und fläschchenreklamierenden Junior nicht unbedingt zum Fiasko werden muss. 
Wenn Sie nicht gerade die französische Schauspielerin Ludivine Seigner oder Eva Mendes für Cannes einkleidet (und darüber nicht gerne spricht), steigt sie gerne auf die Barrikaden, um sich für NICHT stereotype Schönheitskriterien einzusetzen. Sie, das ist die quirlige Modedesignerin Sakina M’Sa, die wieder mal Pariser Stadtgespräch ist: Ihre Kleiderkreationen wurden für diese Ausstellung aus 100%-Vintageteilen hergestellt und werden nun im Rahmen einer Ausstellung mit dem Titel „L’étoffe des heroines“ (Stoffe der Heldinnen) im ehrwürdigen Pariser Petit Palais augestellt. Sakina M’Sa selbst sieht diese Event als eine persönliche Hommage an die Frauen, die sie für ihre skulpturalen Kleiderkreationen inspirieren, wie z.B. Marianne Faithfull oder auch die Filmemacherin Agnès Varda. 
Ach ja - und wie sie gerne ausdrücklich betont: „Ich mache Mode für Frauen, die NICHT aussehen, wie Claudia Schiffer!“
Sein Revier sind die Szene-Metropolen dieser Welt, seine „Beute“ gut gekleidete Leute, die er zufällig auf der Straße trifft. Ein kurzes Klicken seiner Digitalkamera und schon nimmt er eine neue Fährte im Großstadtdschungel auf … Der Amerikaner Scott Schuman (Foto rechts) hat seine Lieblingshobbys Reisen, Mode und Fotografieren zum Beruf gemacht und ist dadurch zum erfolgreichsten Fashion-Fotoblogger avanciert, den das Worldwideweb derzeit zu bieten hat. Auf seiner Homepage www.thesartorialist.com stellt er seine „Trophäen“ ins Netz, übersichtlich nach Monaten geordnet und manchmal mit kleinen Kommentaren oder Anekdoten garniert. Rund 11000 User sind jeden Monat bei „the sartorialist“ auf der Suche nach den neuesten Trends aus New York, Paris, Berlin, Mailand & Co. Scott Schuman selbst ist noch immer überrascht von seinem Erfolg. „Ich freue mich jedes Mal, wenn mir ein Designer erzählt, dass er sich von meinen Bildern inspirieren lässt.“ Wer einmal seine Seite angeklickt hat, weiß, warum!
Die edle Champagnermarke Ruinart (Gründungsjahr 1729) macht das Picknick zum stilistischen Event. Dank des Picknickkoffers in goldgelb namens „Escapade“ mit allem, was man so braucht, zum stilsicheren Picknick, also Leinentischtuch, Isotherm-Verpackung und Schublade. Außerdem wird natürlich auch der Champagner mitgeliefert: ein Blanc des Blancs inklusive Gläser, Preis des Koffers: 290 Euro, ab sofort bei allen gutbestückten Weinhändlern. Mehr Infos unter www.ruinart.com
Apropos Picknick – auch das Comeback der Lunchbox zeichnet sich langsam aber sicher ab: In Paris gehört es zur Zeit zum „dernier cri“, sich die hausgemachten Brötchen, Salätchen und andere kreative Häppchen in der eigenen Lunchbox (oder noch besser – im japanischen Bento) mit ins Büro zu nehmen. Im Pariser Drugstore Publicis an der Prachtmeile Champs Elysées wird ab sofort sogar ein Menu-Bento in der Lunchbox serviert. 
Einheitsschmuck war gestern, das individuelle Must-Have des Sommers heißt: Charm Bracelet! Sammeln, tauschen, auswechslen ist beim Bettelarmband angesagt. Jetzt hat auch Nina Ruge den Trend entdeckt und kurzerhand mit dem Schmuckhersteller Christ liebenswerte Glücksbringer entworfen. Ob Kleeblatt, Leiter, Pflaster oder Batterie: Die kleinen Anhängsel sind die niedlichsten Hingucker der Saison und passen zu jeder Stimmung!
Das Musée Carnavalet zeigt zu Ehren des deutschen Fotografen Willy Maywald bis zum 30. September eine besondere Ausstellung seiner Werke. Mit seiner Leidenschaft für Architektur und Mode eroberte er die Stadt zwischen 1930 und 1950. Seine Werke entführen die Besucher auf eine einzigartige und originelle Reise durch Paris.
Vor einiger Zeit erhielt unsere Redaktion einen Brief von Lehrerin Ute Müller aus Radolfzell. Sie hatte mit ihrer Klasse ein tolles Projekt auf die Beine gestellt, das die burdamode.com-Redaktion begeistert hat. Wie jedes Jahr nahm die Tegginger Schule in Radolfzell auch 2007 am Fastnachtsumzug teil – unter dem Motto: Cars! Inspiriert vom gleichnamigen Disney-Film stand einer bunten, ideenreichen Umsetzung nichts mehr im Weg. Und so wurden vom kleinen grünen VW-Bus über den hellblauen Porsche bis hin zum braunen Abschleppwagen alle Kostüme selbstgemacht! Und das Ergebnis? Eine kunterbunte Autoparade, die sich sehen lassen kann!
Barbie schreibt Modegeschichte: Im Pariser Puppenmuseum (das übrigens auch für viele Pariser noch ein Geheimtipp ist) findet bis 30. September 2007 eine Barbie-Retro statt, die das Universum und vor allem den Look des Pin-Ups aus dem Kinderzimmer genauestens unter die Lupe nimmt (vom kitschigen Barbieschönheitssalon bis zur Barbier Airhostess Uniform aus den 60er Jahren ...). Der Clou der Ausstellung findet eigentlich in der anliegenden Boutique statt: Jeden Mittwoch werden hier Workshops veranstaltet (von 10 – 12 Uhr), wo man selbst Barbie Puppenkleider nähen lernen kann!
2. Preis der Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie 2007
3. Preis der Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie 2007
3. Preis der Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie 2007
Auch in diesem Jahr verabschiedet die renommierte Mode-Schule ESMOD in Berlin die Absolventen des 3. Ausbildungsjahres mit einer Abschlussmodenschau. Ehrengast der hochkarätigen Jury ist diesmal Star-Designer Antonio Berardi. Das Publikum darf sich auf die Präsentation von insgesamt 15 Kollektionen freuen.
Was machen eigentlich Moderedakteurinnen in ihrer Freizeit? Sie besuchen zum Beispiel – wie ich letztes Wochenende - das Peter-und-Paul-Fest in Bretten. Bei diesem jährlichen Event feiert die ganze Stadt die erfolgreiche Abwehr der Würtemberger im Jahre 1504. In der Altstadt werden Stände und Lager aufgebaut und sämtliche Bürger schlüpfen in historische Gewänder der Renaissance und feiern mit Met und Wein, Trossbrot und Ritterschmaus. Hier gibt es Landsknechte in ihrer typischen Schlitzmode, dort Frauen in Miedern mit Röcken, sogar Bettler oder Henker. Auch vom Patrizier bis zum geistlichen Würdenträger sind alle Stände vertreten. Klar, dass auch die Kleinsten sich an die Kleiderordnung halten. Mädchen tragen bunte Bänder im Haar oder haben Kappen auf. Jungs kämpfen mit Holzschwertern. In der oberen Kirchgasse, am Stand der Gewandmacherei, findet man Andrea Hensel, die städtische Expertin für spätmittelalterliche Kleidung. Sie berät alle interessierten Bürger in Bekleidungsfragen, damit auch alles originalgetreu wirkt. Andrea Hensel entwirft nach historischen Vorlagen Einzelanfertigungen. Zuvor gibt’s bei ihr eine individuelle Schnitt-, Farb- und Materialberatung. Insbesondere den Brettheimerinnen macht Andrea Hensel klar, dass ein Gewand Verzicht auf Nagellack, Modeschmuck, und moderne Accessoires bedeutet. Ein Peter-und–Paul-Gewand sei schließlich kein Faschingskostüm! Ohnehin verbieten sich Reißverschlüsse, Plastikknöpfe, Klettverschlüsse und synthetische Stoffe ...
Vom 26. Juni bis 7. Juli steht die Expo Plaza in Hannover für gutes Design. Beim Designsommer 2007 zeigen renommierte und angehende Designer der Fachhochschule Hannover ihre schönsten Stücke in Ausstellungen, Vorträgen und Workshops. In einem Café gibt's die Möglichkeit mit den Jungdesignern zu sprechen und die kreativen Köpfe näher kennen zu lernen. Highlight ist am 7. Juli ab 20 Uhr die Designsommer Fashionshow „Beatfreaks“.
Die Deutsche Katharina M. verdreht den Parisern den Kopf ... Kein Wunder, ihre wunderbaren Hut-Kreationen sind spielerisch, elegant, überraschend, anmutig und individuell zugleich. „Ein Hut ist wie ein i. Punkt, die Quintessenz der Silhouette“, meint die aus München stammende Wahlpariserin, die den Beruf der Modistin zur Berufung macht. Ihre Aufenthalte in Kanada, Namibien und Paraguay sowie die sprichwörtliche Eleganz der „Parisienne“ sind Inspirationsquellen für ihre phantasievollen Kreationen, die – zugegeben – ein bisschen Mut der Trägerin verlangen, denn unbeobachtet bleibt keiner mit einer “Katharina M. kreation” auf dem Haupt. Sie selbst beschreibt ihren Kopfschmuck folgendermassen: „... Meine Hüte beschreiben Arabesquen, spiralige Windungen, sie kreiseln, drehen, verwandeln sich.“
