Sonntag, 30. September 2007
Arte zeigt Modegeschichte
Bereits der Schriftsteller Gottfried Keller wusste: Kleider machen Leute. 150 Jahre nach Erscheinen seines Werkes, zeigt nun der Fernsehsender arte in einem fünfteiligen Rückblick welche Kleidungsstücke nicht nur Leute, sondern ganze Epochen geprägt haben. Von der römischen Eleganz bis hin zur neuen Freiheit im 20 Jahrhundert, von der stilvoll drapierten Toga bis zum ultrakurzen Minirock – Regisseur Philippe Allante und Mode-Expertin Florence Müller lassen die Modegeschichte in ihrer Dokumentationsreihe "Modegeschichten – von den Römern bis heute" vom 1. bis 5. Oktober jeweils ab 19 Uhr wieder aufleben.
Felicitas Büscher,
Volontärin
Technorati Tags: arte Modegeschichte
Geschrieben von um 14:56 Uhr in Sehenswert
Schulbeginn: Das hippe Kindermodenlabel petit pan eröffnet zur Freude aller Juniors und deren Eltern eine neue größere und somit gutbestückte Boutique im Maraisviertel. Hier findet man ab 15. September nicht nur die berühmten Steppjacken in Bonbonfarben, sondern Gadgets, Dekoobjekte und Schulutensilien des Designerduos Miriam und Pan. 
Wenn alles im Kasten ist, werden die Fotos aussortiert und die Seiten von Melanie Biehler gebaut. Das heißt, sie überprüft, ob die Darstellung einer sinnvollen Reihenfolge und vorallem der Kollektion entspricht. Eine Kollektion umfasst insgesamt bis zu 700 Schnitte und jedes Jahr kommen zwei Kollektionen heraus – oft wird Altbewährtes mit Neuem ergänzt. Das alles muss nun auch ansehnlich im Katalog präsentiert werden. Neben den Modellen, müssen auch die Größentabellen, die Angabe zu den verschiedenen Schwierigkeitsgraden, Preisgruppen und ... Stop! Den Überblick verloren? Keine Sorge, Frank Kopp (Foto links) nicht. 
Und das ist noch längst nicht alles, er muss auch überprüfen, ob die Farben auf den Bildern denen der Realität entsprechen, ob die Hautttöne der Models und alle Angaben stimmen. Auf einem so genannten „Proof“ (engl.: der Abzug; Foto rechts) werden Korrekturen eingezeichnet, auch hier verlässt sich Frank Kopp noch einmal auf alle bisherigen Zwischenstationen, denn alle bekommen den Proof noch einmal zur Hand, um eventuelle Fehler auszumerzen. Frank Kopp achtet darauf dass dies alles zeitig passiert und keine Trödeleien entstehen, denn zwischenzeitlich hat er schon den Termin mit der Druckerei vereinbart und der will eingehalten werden, damit der Katalog auch rechtzeitig in den Vertrieb gelangt. 
„Bellybutton Kleine Welt“ – so heißt die Mode der „fabelhaften fünf“ Frauen und Mütter, die uns heute in Offenburg besucht haben: Ursula Karven, Dana Schweiger, Astrid Schulte, Katja Emcke und Anette Bode. Zusammen haben sie 16 Kinder und feiern dieses Jahr das zehnjährige Bestehen ihrer Firma, die übersetzt soviel wie „Bauchnabel“ heißt. Was mit einer fixen Idee bei
Baby Knit steht auf der blassrosa Dose, um die sich zur Zeit in Paris alle Fashionistas reißen. Hinter dem neuen Strickkit steckt keine andere Marke als das Wollabel Phildar, das sich immer mehr zum Trendsetter mausert. Neo-Mamas können hier nach Anleitung ein (weißes) Outfit fürs Baby stricken. Denn Stricken beruhigt bekanntlich die Nerven und hilft beim prenatalen Meditieren (glatt-verkehrt).
Das neue Pariser Architekturzentrum „Cité de l’architecture” am Place du Trocadero feiert seinen Einstand mit einer originellen Ausstellung, die von neun weiblichen Architekten konzipiert wurde: „La villa de mademoiselle B.” nennt sich das dekorative Happenning, das ab 11. Oktober hier stattfinden wird. Man begibt sich in dieser Ausstellung – wie der Titel schon verrät – in das imaginäre Zuhause der Kinderzimmerikone Barbie. Vom „Body & Soulboudoir”, wo die körperbewusste Paradeschönheit ihre Yogaübungen durchführen oder sich im Schaumbad relaxen kann, über die „Lunchbox” (Barbies Hightechküche für biologische Häppchen), bis zur „Blabla Lounge”, wo Barbie ihre zahlreichen Freunde und natürlich auch ihren ewigen Begleiter Ken empfangen kann – jedes Universum, das von neun Architektinnen diversester Stilrichtungen (u.a. Dominique Jakob, Fiona Meadows, Isabel Hérault) geplant wurde, stellt eine andere Facette ihres Alltags dar.
Hand aufs Herz – wie gut kennen Sie sich beim Thema Klöppeln aus? Wahrscheinlich wissen Sie natürlich längst, dass man mit dieser traditionellen Handwerkskunst feine Spitze herstellt und dazu unbedingt die kleinen Klöppel aus Holz benötigt … Dass man aber auch Schmuck klöppeln kann, dürfte Ihnen vielleicht neu sein! Eine, die das perfekt beherrscht, ist Schmuckkünstlerin Ines Schwotzer. In Ausgabe 12/2007 stellt burda Modemagazin die vielseitige Designerin vor. Am vergangenen Donnerstag war ich in Feilitzsch (Oberfranken) bei Ines zu Besuch und konnte „live“ miterleben, wie sie ihren Schmuck klöppelt. Anstelle von klassischem Garn benutzt die dreifache Mutter Draht. Aus Edelstahl, Kupfer, Silber oder Gold. „Der Draht ermöglicht es mir, dreidimensional zu arbeiten“, erklärt die Künstlerin. Was für mich als Laie wie ein perfektes Chaos aus Stecknadeln, Klöppeln und silbernen Drahtfäden wirkt, hat natürlich System. Als Klöppel-Profi weiß Ines ganz genau, wie sie die Fäden übereinander schlagen muss, dass am Ende das gewünschte Muster entsteht. „Für mich ist das Klöppeln die schönste Art, mich auszudrücken“, sagt Ines. Genauso kreativ wie sie selbst, sind auch Ines’ Kinder Tom, Marlena (beide 6) und Annegret (10) – bei meinem Besuch in Feilitzsch zeigen mir die drei eifrig, wie toll sie malen können. Zum Abschied schenkt mir Tom dann noch sein Lieblingsbild und verrät, dass er sich schon total auf den „Text“ über seine Mama freut.
Ganz Paris schwärmt zur Zeit von der hausgemachten (und sündigen) Karamelcreme aus der Boutique la cocotte. Zur Erklärung: Der neue „place to be” in Paris heißt la cocotte. In dieser neuen Buchhandlung – ein Epizentrum der Gourmandise -, die von vier dynamischen Freundinnen (Andrea, Rachel, Laetitia und Natalie) aus dem Boden gestampft wurde, findet man nicht nur die originellsten Kochbücher mit Rezepten von Argentinien bis Zimbabwe, sondern auch Deko-ideen und Kulinarisches aus aller Welt. Außerdem werden hier regelmäßig Workshops zum Thema Kreativ-Kochen veranstaltet, die auch für Mikrowellenfreaks und Tiefkühlkostfetischisten durchaus geeignet sind. 
Ich bin in den letzten Wochen sehr viel unterwegs gewesen. Nach meiner Rückkehr habe ich mich durch Prospekte gelesen, eigene Bilder noch einmal in Ruhe angeschaut und dabei ging mir so manche weitere Frage durch den Kopf. Und weil ich ja gern plaudere, will ich diese Fragen natürlich auch gleich zum Bestandteil meiner Kolumne machen.
. Verständlich und gut. Selbstbewusstein dürfen alle Marken haben, denn die Entwicklungen der letzten Jahre sind ausgezeichnet. Mir fällt immer wieder auf, dass die Maschinen sehr individuell auf die jeweiligen Nähwünsche abgestimmt wurden und dadurch alle etwas "Besonderes" haben. Nähen können sie phantastisch, aber welche ist die jeweils Richtige für den Kunden? Dieser kniffligen Frage schicke ich eine typische "Anne-Geschichte" voraus, denn ich habe keine allgemeingültige Antwort, aber eine gedankliche Auseinandersetzung damit, was ich als Nähmaschinenkäufer vorab entscheiden sollte: Wir steigen einmal um von der "Absicht zu nähen" in die "Absicht zu fahren". Beides hat Ziele, für beide Tätigkeiten benötigt man technische Hilfe.....
Beim Bogenlayout wird mit einem System gearbeitet, was extra für Burda entwickelt worden ist, denn auch hier muss die Beschriftung wieder in sämtlichen Sprachen auf den Schnittbogen – ganz genau sind das 10 Sprachen für den europäischen Markt und drei Sprachen für den englischsprachigen Raum.Hier werden die Konturen vergeben und die Textsymbole eingesetzt. Die einzelnen Schnittteile werden beschriftet und gehen danach noch einmal zur Schnittdirektrice, damit nicht plötzlich aus einem Armteil ein Beinteil wird. Außerdem werden hier noch einmal die Schnitt- und die Nahtzugaben überprüft. Und wieder teilen sich hier die Infos – denn in Europa kann man nicht viel mit INCH Angaben anfangen.
Eine Anleitung muss auch noch geschrieben werden – hier kommt Marlis Faßbender ins Spiel. Sie bekommt wöchentlich einige kleine Tütchen in denen sich die Einzelteile plus die Musterteile, die Stoffmengenangaben, die Zuschneide- Pläne und das Modellblatt befinden, außerdem noch ein kleines Stück Originalstoff, so dass sich das Team möglichst genau vorstellen kann, wie alles zusammengehört. Step by Step werden die einzelnen Schnitte nun beschrieben, gleichzeitig überlegt sich Marlis Fassbender wo eine Skizze hilfreich und sinnvoll wäre.
Nach anfänglichem Smalltalk kamen wir bald auf seine 20 Jahre alte Tochter Kim zu sprechen. Axel erzählte mir stolz, dass Kim in seine Fußstapfen getreten ist und wie er Schuhe nach Maß herstellt. Das klang interessant: Eine junge Frau, die sich für einen traditionellen Handwerksberuf entschieden hat und damit eine der wenigen Maßschuhmacherinnen in Deutschland ist. Perfekt für unsere 10er-Ausgabe! Schon kurz darauf traf ich Kim persönlich in Baden-Baden. Im Zunfthaus haben Vater und Tochter ihre Werkstatt im Stil der Jahrhundertwende eingerichtet. Ich konnte Kim ein wenig bei ihrer Arbeit beobachten und war wirklich überrascht, wie aufwändig es ist, einen Maßschuh herzustellen. Rund 30 Arbeitsstunden muss Kim in ein einziges Paar stecken. Das Besondere an einem „echten Himer“: Ein orthopädisches Fußbett, das jeder Schuh verpasst bekommt. „Ein Gefühl, als würde man auf Wolken gehen“, erklärt mir Kim. Klar, dass die Himer-Schuhe dann auch ihren Preis haben. Rund 2500 Euro müssen die (meist sehr gut betuchten) Kunden mindestens bezahlen. „Dafür halten die Schuhe auch 20 Jahre und länger.“ Bevor sich der Kunde aber über seine neuen Schuhe freuen kann, heißt es warten. Denn es kann Wochen, wenn nicht sogar Monate dauern, bis der bestellte Schuh fertig ist – die Warteliste ist lang, die Auftragsbücher voll. „Qualität benötigt eben Zeit“, weiß Kim. Die junge Maßschuhmacherin liebt ihren Beruf jedenfalls über alles: „Ich kann ein Produkt erschaffen, dass ich von Anfang bis Ende betreue und das dem Besitzer ganz sicher viel Freude bereiten wird. Das macht mir einfach richtig viel Spaß.“ 
Zum 14. Mal wurde jetzt die goldene Seidenschleife der Stadt Krefeld vergeben – und zwar an 
Eine Veränderung hier, eine Naht mehr da, sobald die Skizze optimiert worden ist und alle zufrieden sind, kommt die fast schon kunstvolle Zeichnung zum Erstschnitt. Anhand des CAD (Computer Aided Design), welches eine Art elektronisches Zeichenbrett darstellt, wird das Modell am Bildschirm konstruiert. Entsprechend der großen Produktpalette die ja nicht nur Damenmodelle, sondern auch Herren, Kinder und sogar Dekoteile bietet, wurden über die Jahre etliche Grundschnitte erarbeitet, so dass man mittlerweile von einer regelrechten Grundschnittbibliothek sprechen kann, die regelmäßig erweitert wird. 
Die ersten Schnitte werden mit dem Plotter ausgedruckt. Nach dieser Vorlage wird jetzt das Modellteil genäht. „Jede Frau soll sich wohl fühlen und kann sich bei unseren Schnittmustern wieder finden“, weiß Anita Leder (Foto rechts).
Paris bietet mehr als nur den Eiffelturm: Ganz Paris schwärmt zur Zeit von den neuen Workshops im Pariser Hauspark Bois de Boulogne. Hier kann man nämlich ab sofort nicht nur Joggen und Spazierengehen – kurz die Seele baumeln lassen – sondern sich auch stylisch weiterbilden! Im Jardin d’acclimatation, versteckt hinter knorrigen Kastanienbäumen, liegt der cosy Teesalon des Kûnstlers Hippolyte Romain. 
Die Philosophie von „Oma Schmidt’s Masche“ ist zum einen, in liebevoller Handarbeit hochwertige „MaschenUnikate“ zu erstellen, und alte Handarbeitstechniken wieder aufleben zu lassen - nach dem Motto „Maschenware statt Massenware“. Im kreativen Prozess der Herstellung können die HäkelOmas ihre Talente und ihre Freude am Experimentieren ausleben.
10. Hinter ihrer ganzen Idee steckt also auch eine soziale Komponente?
eine kleine Showroom-Ecke eingerichtet. Gerne können sich interessierte Vertriebspartner an uns wenden.
Der Anlass war eher ein trauriger: als mein Vater verstarb (also Oma Schmidts Sohn), hat Oma begonnen, noch mehr als sonst zu häkeln und zu stricken. Die meisten der Wollsachen hat sie mir geschenkt, darunter witzige Täschchen für Taschentücher. Die kamen auch bei meinen Freunden gut an. Ich hab mich dann daran erinnert, dass ich ja schon vor 15 Jahren einen von Oma gehäkelten Klopapierhut auf der Hutablage in meinem alten Daimler spazieren fuhr. Dieses „Museumsstück“ habe ich wieder ausgegraben und es steht wieder auf meiner Hutablage. Das fand ich damals total Spitze. Irgendwann wollte ich das „unkontrollierte“ Handarbeiten in ein geplantes kreatives Wirken münden lassen und entschloss mich, eine kleine Firma mit Oma Schmidt zu gründen. Oma und ich bilden ein gutes Team, wir ergänzen uns wunderbar und sie ist für jeden neuen Spaß zu haben.
Am 20. August 2007 begann mein zweiwöchiges Praktikum bei Hubert Burda Media. Meine ersten Gedanken, als ich den Offenburger Medienpark betrat? Ich war mächtig beeindruckt, denn es war viel imposanter und moderner als ich es mir vorgestellt habe. Da ich mich für ein Praktikum im Ressort Text beworben habe, war ich die kommenden zwei Wochen im Verlag Aenne Burda tätig, in dem die Hefte „Burda Modemagazin“ und „easy fashion“ erscheinen. Zuerst nahm sich Chefredakteurin Susanne Reinl Zeit für ein Einführungsgespräch, dann lernte ich das „Textteam“ kennen.
Eine Jacke entsteht ... und zwar im Kopf von Rolf Heinemann. Er ist der Designer bei Burda Modeschnitte und gemeinsam mit dem Designteam stets auf der Suche nach den neuesten Trends – schließlich soll alles up to Date sein! Am Anfang überlegt er sich erst einmal wie das neue Trendteil aussehen soll und fertigt einen Entwurf an. Das Team entwirft seit vielen Jahren gemeinsam die Modelle und ihr Ideenreichtum ist kaum zu übertreffen. Vom Damenrock bis zum Herrensakko, vom Clownskostüm bis zur Piratenbraut sprudeln die Ideen nur so aus den Köpfen. 
Und so füllt Skizze um Skizze das weiße Papier. Die Kleinen haben seit Neuesten mit Monika Nassal ihren eigenen kreativen Kopf hinter den süßen Kollektionen sitzen.
Über 800 Artikel, weltweiter Versand, ein sich ständig erweiterndes Angebot – wer nach dem perfekten „Beinkleid“ sucht, ist bei Hosieria genau richtig. Ob Strumpfhosen in Übergrößen, praktische Sportkniestrümpfe für Männer oder klassische Nylons mit Naht – wer beim dem Hamburger Online-Shop auf virtuelle Einkauftour geht (
Schuhfans aufgepasst! Vom 15. bis 18. September steht temperamentvolles Schuhdesign auf der GDS in Düsseldorf im Blickpunkt. Mit „Carmen´s Shoes in Düsseldorf“ geht Spanien in die Offensive und präsentiert ein außergewöhnliches Designevent. In Zusammenarbeit mit dem Hauptverband der spanischen Schuhhersteller (FICE) und dem Wirtschafts- und Handelsbüro des Spanischen Generalkonsulates, veranstaltete das spanische Außenhandelsinstitut (ICEX) „Carmen’s shoes“ bereits in Madrid, Mailand und Tokio. 25 spanische Schuhdesigner ließen sich zu diesem Anlass von der Oper „Carmen“ inspirieren. Ihre fantasievollen Entwürfe verbinden spanische Lebensfreude und das Feuer des Flamencos mit höchster Qualität. Designer wie Paco Gil, Pedro Garcia, Beverly Feldman, Audley und Mascaró präsentieren exklusive und zeitlose Unikate für die „Carmen von heute“.
Hält man dieses kleine, kompakte Tütchen mit dem burda Schnitt so in den Händen, ahnt man bei genauer Betrachtung, wie viel Liebe fürs Detail dahinter steckt. Wie viel Liebe, wie viele Details und vor allem wie viele Arbeitsschritte und Menschen, das möchten wir Ihnen hier im September vorstellen.
Erleben Sie jetzt in einer beeindruckenden Retrospektive das Leben des Berliner Couturier Uli Richter: Vom 13. September 2007 bis 6. Januar 2008 präsentiert das Kunstgewerbemuseum mit Kuratorin Christine Waidenschlager im Kulturforum Potsdamer Platz anlässlich seines 80. Geburtstages diesen außergewöhnlichen Einblick in die Welt des großen Designers.
Der Name Uli Richter (links: Uli Richter mit Aenne Burda) stand für jugendlich-sportliche Mode in perfektem Farb- und Materialspiel. Er verstand es den jungen Chic mit gekonnter Eleganz ganz selbstverständlich zu verbinden. Sein Stil traf damit genau den Geschmack der exquisiten Kundinnen – die große Verlegerin Aenne Burda trug seine Kreationen ebenso wie Rut Brandt, die Gattin des ehemaligen Bundeskanzlers Willy Brandt. Ein Abendhosenanzug (Frühjahr- / Sommerkollektion 1970) aus dem Besitz von Aenne Burda (Foto rechts: Fotostudio Bartsch) wird übrigens auch in der Ausstellung zu sehen sein. 
Gute Nachrichten für Nostalgiefans: Jetzt erreicht die Retrowelle auch unseren Schuhschrank! Stylisch, trendy und wasserdicht zeigen sich die neuen „Swims“-Ballerinas in Bonbonfarben und peppen den Ruf von „Opas alten Galoschen auf“. Neben der eigentlichen Funktion die Schuhe zu schützen, ist die moderne Variante auch richtig bequem. Die Idee für ein Wiederaufleben der Galosche hatte übrigens Johan Ringdahl. „Die Innenseite ist mit einem reibungsfreien Futter versehen, das für ein leichtgängigeres An- und Ablegen der Galoschen sorgt. Gleichzeitig werden die Schuhe dabei poliert“, berichtet der norwegische Designer stolz. Die Idee mit dem Redesign ließ ihn schon während seines Studiums an der Parsons-School in Paris und New York nicht mehr los. Heute erobert Ringdahls moderne Galosche den Markt. 
Diesen Ausspruch mögen Mütter von pubertierenden Kindern sicher ganz und gar nicht, denn hiermit ist dann nicht die exakte Passform gemeint, wohl aber der eigene Stil nach dem man auf der Suche ist. Und jener kollidiert mitunter heftig mit dem "Stil", den die Mütter erhoffen. Dabei geht es neben der Kleidung, die bevorzugt wird, auch häufig um das "Wie und Was" des Alltags.