Dienstag, 16. Dezember 2008
Tanz-Spektakel von Karine Saporta
Stadtgespräch ist in Paris zur Zeit folgendes Kulturevent: Die gelungene Tanzperformance von Choreographin Karine Saporta, die zur Zeit in einem speziellen Tanzzelt im neuen Pariser Fashionepizentrum neben der „Cité de la Mode” stattfindet. Inspiriert hat sich die Choreographin bei ihrem poetisch-romantischen Spektakel an David Hamilton’s Weichzeichnerfotos und dem Kinderbuch-Klassiker von Lewis Carroll „Alice im Wunderland”.
Prädikat: sehenswert!
„A ... comme Alice”, bis 31. Dezember 2008, Tickets ab 14 Euro
www.ledansoir.saporta-danse.com
Doris Barbier-Neumeister,
burda Korrespondentenbüro Paris
Geschrieben von um 07:45 Uhr in Sehenswert
Um Spitze der neuen Dimension dreht sich jetzt in Brügges Museen alles! „Kantlijnen” heißt die neue Ausstellung, die noch bis zum 1. März 2009 Brügge verzaubert. In fünf Museen und über die ganze Stadt verteilt kann Spitzen-Kunst erlebt und 
bestaunt werden – ob als Lichtobjekt aus reflektierenden Strahlen, als extravagante Gartenschaufel (Foto rechts; Cal Lane, 5 Shovels, 2007) oder als Leder-Outfit mit Laser-Cut kunstvoll verziert. 
en (Foto rechts; Sylvie Zijlmans en Hewald Jongenelis, Untiteld, 2008) in einer Modenschau – und zeigten traditionelle Spitze – transparent und plastisch – ganz neu in Szene gesetzt.
Ganz getreu diesem Motto zeigt sich die Stadt in Flandern (die übrigens zum Weltkulturerbe gehört) vom 11. November 2008 bis zum 1. März 2009 in feinster Spitze. Denn hier findet das Festival „Kantlijnen“ statt!
eidenschaft und Geduld braucht. So fehlt es natürlich auch an Nachwuchs: Gerade mal 50 Klöpplerinnen gibt es noch in Brügge – die jüngste ist 68, die älteste 94 Jahre alt. 
Vom 22. November 2008 bis zum 17. Januar 2009 gibt es in der Berliner Fotogalerie Camera Work eine Ausstellung des renommierten Fotografen Albert 
Watson zu sehen. Der Schotte zählt zu den bekanntesten Mode- und Werbefotografen der Welt. Seine Bilder zierten schon über 250 Titelseiten diverser Hochglanzmagazine, darunter Blätter wie Vogue, Rolling Stone, Time und Vibe. Seine Arbeiten streifen die unterschiedlichsten Genres, wie zum Beispiel Stilleben, Portraits oder Mode- und Landschaftsaufnahmen - das macht Albert Watson so vielseitig "einsetzbar". Bevor er sich als Fotograf einen Namen machte, studierte Watson Graphikdesign in Dundee, sowie Film- und Fernsehen am "Royal College of Art" in London. Momentan lebt und arbeitet er in New York. Die Ausstellung in der Galerie Camera Work zeigt Watsons Klassiker, wie zum Beispiel "Waris" (Foto) oder "Golden Boy" (Foto) und natürlich gibt es auch Werke aus jüngerer Zeit zu bewundern. Die Serien "Hat blocks" und "Jellyfish Tank" stechen dabei besonders hervor. Ausdrucksvolle Portrait-Aufnahmen Prominenter, zum Beispiel von Alfred Hitchcock (Foto), runden die Vernisage ab und hinterlassen beim Besucher garantiert bleibende Eindrücke!
Die traditionsreiche Porzellanmanufaktur Nymphenburg lanciert anlässlich ihres 260jährigen Bestehens eine limitierte Figuren-Edition der Commedia dell’Arte des berühmten Rokoko-Bildhauers Franz Anton Bustelli. 16 international bekannte Modedesigner wurden gebeten, für jeweils eine Figur ein neues „Gewand“ zu entwerfen. Allerdings nicht aus Stoff, wie es die Modemacher gewohnt sind, sondern in Form eines Dekors. Das Ergebnis sind faszinierende und detailverliebte Kreationen, die dem Begriff Haute Couture eine ganz neue Dimension verleihen. Mit Pinsel und Farbe wurden die Entwürfe von Designern wie Vivienne Westwood, Elie Saab, Victor und Rolf oder Christian Lacroix zum Leben erweckt und können nun im NRW-Forum Kultur und Wirtschaft in Düsseldorf bewundert werden. Die Ausstellung „Haute Couture in Porzellan“ zeigt die Bustelli-Figuren zum einen in den „Kleidern“, zum anderen als weiße Original-Figuren. Abgerundet wird das Ganze durch Fotografien von Florian Böhm, der die Fashion-Designer und ihre Studios portraitierte und Details aus den Porzellanwerkstätten mit seiner Kamera festhielt. Besucher können so den Entstehungsprozess der außergewöhnlichen Porzellan-Figuren Schritt für Schritt nachvollziehen.
Innovativ und beeindruckend fantasievoll: Noch bis zum 23. November präsentiert das Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg junges Modedesign mit Stoffen aus drei Kontinenten. Vor sechs Jahren rief die 
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Im Rahmen des Zwanziger-Jahre-Kulturfestivals der Stadt Pforzheim präsentiert das Schmuckmuseum im Reuchlinhaus noch bis zum 11. Januar die Sonderausstellung „Art Déco“. Im Mittelpunkt steht extravagantes Schmuckdesign für die emanzipierten Frauen der Zwanziger Jahre. Nach den Kriegsjahren war der Wunsch nach einem Hauch von Luxus in allen Schichten spürbar und Materialien wie Glasperlen, Aluminium, Bakelit und Co. gesellschaftsfähig. 
Coco Chanel war es, die den „künstlichen Schmuck“ in ihren Kreisen einführte, indem sie zu ihren Kollektionen den passenden Modeschmuck entwarf. Neben Modeschmuck gibt’s in der Ausstellung aber auch kostbare Kreationen aus Juwelen und Luxus-Accessoires wie Zigarettenspitzen oder Puderdosen zu sehen.
Obwohl Souvenirtücher ein kleines Stück Kulturgeschichte sind, kann heutzutage nicht jeder sofort etwas mit dem Begriff anfangen. Doch einst waren die bunt bedruckten Tücher ein riesiger Verkaufsschlager. Vor allem bei Touristen in den 50er und 60er Jahren waren sie beliebt. Als Mitbringsel aus dem Urlaub, erzählten die Stoffquadrate den Daheimgebliebenen kleine Geschichten, zum Beispiel von entspannten Tagen am Meer, aufregenden Städtereisen oder erholsamen Wanderferien im Schwarzwald. Dabei wurden natürlich sämtliche Klischees bedient … Doch gerade die knallbunten Farben und die detailverliebten Motive machen den Charme der Tücher aus! Das Textilmuseum in Bocholt zeigt noch bis zum 16. November die Ausstellung "Erinnerung auf Seide" mit über 60 ausgewählten Souvenirtüchern, die der Sammler Andreas Seim über Jahre hinweg zusammen getragen hat. 
Mode und Essen in perfekter Symbiose gibt’s am 27. und 28. September von 11 bis 20 Uhr im NRW-Forum in Düsseldorf zu sehen. „Fashion Food“ lautet der viel versprechende Titel des spektakulären Projekts, das der Salzburger Sterne-Koch Roland Trettl gemeinsam mit dem Fotografen Helge Kirchberger umgesetzt hat. Zu sehen gibt’s Kopfschmuck aus Gemüse, einen Hosenanzug aus Reis, Umhänge aus Pastateig und vieles mehr – natürlich mit dem passenden Styling und feurigen Accessoires! 
Ehrengast der diesjährigen Frankfurter Buchmesse ist die Türkei. Aus diesem Anlass gibt es im Museum für angewandte Kunst in Frankfurt ab
9. Oktober eine einzigartige Ausstellung zu bewundern: „Tulpen, Kaftane & Levni, Höfische Mode und Kostümalben der Osmanen aus dem Topkapi Saray Istanbul" zeigt kostbare Sultanskaftane, edle Prinzengewänder und atemberaubend schöne Kleider der Palastdamen aus Samt und Seide sowie prächtigen Schmuck und Accessoires. Kostümalben und Sultansportraits des weltberühmten Miniaturmalers Levnis aus dem 18. Jahrhundert runden die Ausstellung ab. 
Um die Entwicklung der Modefotografie im 20. und 21. Jahrhundert dreht sich die neue Ausstellung von Camera Work in Berlin: „Fashion – Photographien aus 9 Jahrzehnten”. Vom 20. September bis 15. November können Modebegeisterte hier mit über 250 Werken von insgesamt 66 Fotografen die Trends der Modefotografie der vergangenen Jahrzehnte hautnah erleben. Von den klassischen Kompositionen eines Edward Steichen über die experimentelle Fotografie von Man Ray bis zur Emanzipation der Frau à la Helmut Newton lassen die Fotografien die Besucher in die Sehnsüchte und Träume der jeweiligen Generationen eintauchen. 
Jedes Jahr vergibt das Deutsche Mode-Institut zusammen mit der Stadt Krefeld, auch bekannt als Samt- und Seidenstadt, 
den Modemarketingpreis „Die Goldene Seidenschleife“. Die Auszeichnung wird an Modemarken verliehen, die bemerkenswerte unternehmerische Erfolge erzielt haben und die Fashionbranche entscheidend prägen. Am kommenden Samstag wird die Casual- und Lifestylemarke Marc O’Polo mit der Goldenen Seidenschleife geehrt. Zu den bisherigen Preisträgern gehören Labels wie Pièrre Cardin, Nino Cerrutti, Max Mara, Bogner, Boss, Escada, Gerry Weber, Addidas und zuletzt Etienne Aigner. Der Preis wird zum Auftakt der größten Straßenmodenschau der Welt in der Krefelder Innenstadt verliehen. Ein unvergessliches Erlebnis, nicht nur für modebegeisterte Frauen!
Klassisch, glamourös, lyrisch, ironisch oder eigenwillig – die Frau des 21. Jahrhunderts kann alles sein. Doch wie hat sich der Schönheitsbegriff seit der Jahrtausendwende geändert? 50 internationale Top-Fotografen – unter anderen Peter Lindbergh, Sheila Metzner, Bettina Rheims und Albert Watson – wagten abseits von Werbung und Mode-Fotografie einen ganz persönlichen Blick auf das Phänomen „Schönheit“. Das Ergebnis gibt’s vom 20. September bis zum 9. November in der Ausstellung „Traumfrauen. 50 Starfotografen zeigen ihre Vision von Schönheit“ im Haus der Photographie in den Deichtorhallen Hamburg zu sehen. 
Alle Infos zur Ausstellung gibt’s unter 
Über 1000 Bewerber aus 39 europäischen Ländern versuchten Ihr Glück beim Mode-Contest „createurope: The Fashion Academy Award“. Zum ersten Mal wurden 2008 – unterstützt von Modeschulen aus 27 Ländern – die talentiertesten Kreativen aus ganz Europa gesucht, die 30 Besten präsentieren am 18. Oktober ihre Kreationen im Berliner Radialsystem V. Eine Fachjury, unter anderem mit Margareta van den Bosch, Modedesigner Petar Petrov und Schirmherr Dirk Schönberger, wählt dann die drei Preisträger in den Kategorien „Best Upcoming Designer Award“, „Best Avantgarde Award“ und „Best Student Award“. Ein vierter Preis, der „Audience Award“, wird im